Youssef Taki presenta Al filo de la imágen–At the Image’s Edge, la primera exposición retrospectiva del artista en la galería AWL en Girona. 

La muestra articula un recorrido en torno a la memoria migrante como territorio frágil, atravesado por desplazamientos, pérdidas y procesos de reescritura y autorrepresentación. La exposición parte de la idea de que migrar implica desbordar un marco previo para habitar un espacio incierto, donde el cuerpo y la memoria se convierten en archivos activos. En ese tránsito, las imágenes dejan de ser meros registros para operar como dispositivos que modelan, condicionan y, a menudo, excluyen a comunidades dentro de los regímenes visuales.

Desde esta premisa, la muestra desplaza la atención hacia los mecanismos que regulan la visibilidad. El gesto de encuadrar —elegir, delimitar, interpretar— se revela como una operación cargada de implicaciones políticas: toda imagen comporta una exclusión. Al tensionar el marco y dirigir la mirada hacia sus bordes, la exposición cuestiona los relatos hegemónicos que han fijado la experiencia migratoria desde perspectivas externas, estadísticas o coloniales, restituyendo complejidad a historias reducidas a categorías abstractas.

La recuperación y reactivación de archivos familiares y digitales ocupa un lugar central en este proceso. A través de álbumes familiares, documentos vernáculos y materiales rescatados del olvido, la memoria se recompone como una cartografía de fragmentos. Estas imágenes, marcadas por el tiempo y la fragilidad de los soportes, encarnan vestigios de vidas atravesadas por el desarraigo y la construcción de nuevos sentidos de pertenencia. Al situar el relato en primera persona, la exposición desplaza el eje del “hablar sobre” al “hablar desde”, reivindicando el derecho a existir y a dejar huella más allá del tránsito.

Asimismo, la materialidad de la imagen se convierte en campo de experimentación. La superficie impresa deja de ser un límite estable: la imagen atraviesa el papel, ilumina, se filtra, se distorsiona y aparece en el reverso como resto o eco, evidenciando que toda representación es permeable y que lo invisible forma parte constitutiva de lo visible. Este desbordamiento formal refuerza la idea de que la memoria y la conformación de las subjetividades son capaces de desarmar la hegemonía visual y mediática.

En conjunto, la exposición propone una reflexión sobre la dignidad de las memorias migrantes y sobre la necesidad de desmantelar la ilusión de totalidad de la imagen. Al habitar los márgenes y las fisuras, las obras configuran un espacio donde memoria, historia y materia fotográfica se ponen en tensión y se interrogan mutuamente, abriendo paso a formas de vida plenas y singulares que rehúyen toda simplificación.