Encuadrar es Excluir es una serie de obras que exploran los límites de la representación y la exclusión inherente al acto fotográfico. La fotografía ha dejado de ser únicamente un medio de registro: también es una forma de extracción, de imponer significados y de definir relatos visuales. Cada encuadre implica una decisión sobre qué incluir y qué excluir, qué queda dentro y qué permanece fuera, configurando así una visión específica del mundo. En este proceso, el sujeto representado y la agencia del fotógrafo se contraponen en una tensión constante entre lo visible y lo invisible, entre lo que prevalece y lo que se olvida, entre el sesgo y la afirmación.

La obra parte de una reflexión de Susan Sontag: “Fotografiar es encuadrar, y encuadrar es excluir” (2010, p. 45). Desde ahí, la instalación cuestiona la agencia de la mirada, lo que queda fuera del relato, los márgenes y los bordes del centro de la imagen. La decisión de reencuadrar rompe con la centralidad tradicional de la fotografía como testimonio único, desviando la atención hacia lo que se encuentra en los márgenes o incluso fuera de campo: la ausencia, el espacio en resistencia y la huella de la exclusión. La propuesta también desplaza la reflexión hacia el encuadre mediático, cultural y político como mecanismo de opresión, evidenciando cómo las narrativas dominantes deciden qué se muestra y qué se silencia. En este sentido, la instalación no se limita a un cuestionamiento formal de la imagen, sino que apunta hacia los dispositivos de poder que organizan lo visible, relegando subjetividades, memorias y discursos minoritarios a la periferia. Al poner en cuestión la noción de centro y periferia, la obra interrumpe esa jerarquía visual y propone un espacio donde lo no representado y lo ausente del foco central adquieren protagonismo.